達達主義（Dadaism）並不完全缺乏美感，但它確實挑戰了傳統美學的概念和標準。達達主義的藝術家們並不是完全否定美感，而是重新定義和質疑了什麼才是「美」以及藝術的價值所在。
達達主義與美感的關係
- 挑戰傳統美學：
達達主義起源於第一次世界大戰期間，作為對戰爭、資產階級文化以及傳統藝術價值觀的反抗。達達藝術家認為，既定的美學標準是資產階級社會的產物，因此他們刻意創作出一些「反美學」的作品，如荒謬的拼貼畫、隨機組合的物品，以及毫無章法的詩歌等，以此來挑戰傳統的美感定義。 - 表現荒謬和反抗：
達達藝術強調的是反理性和反邏輯，表現一種「無意義中的意義」。例如，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》（Fountain）是一件現成品——一個普通的男用小便池，但卻被他簽上名字並擺在藝術展覽中，這件作品不僅挑戰了傳統的藝術形式和材料，同時也引發了對藝術本質的思考。雖然許多人認為這樣的作品「缺乏美感」，但它反映了藝術家對社會現實的批判和挑釁，並創造了一種新的美學視角。 - 多樣化的美學表現：
雖然達達主義作品看似荒誕不經，但它們也常常具有一種獨特的美感，這種美感來自於意料之外的組合、不協調的元素以及視覺和思想上的反差。達達主義並非完全放棄美感，而是將美感置於一種不尋常的語境中，使觀眾重新思考什麼才是美。 - 美感的主觀性：
美感是高度主觀的，達達主義的作品正是試圖突破人們對美的既有認識。有人可能會認為這些作品混亂、毫無章法，但也有人能夠欣賞其中的幽默、諷刺和創意。這種多樣化的反應正是達達主義藝術家希望引發的結果。 - 創新和影響：
達達主義對後來的藝術運動（如超現實主義、現代藝術）產生了深遠的影響，這些運動也繼承了達達對傳統美學標準的挑戰精神。因此，達達主義作品雖然看似反美學，但它們以創新的形式和思維方式創造了新的審美可能性。
總結
達達主義並不是完全缺乏美感，而是採取了一種反傳統、反規範的方式來探索藝術的可能性。它通過質疑和顛覆傳統的美學標準，開拓了新的藝術表達方式和審美空間，讓人們思考藝術的本質和意義。因此，達達主義的美感更多體現在其思想深度、創意和挑戰性上，而不是傳統意義上的視覺愉悅。