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為什麼我只認一個兩性專家:關於搭訕、機會與現實

在網路上,只要搜尋「兩性關係」或「搭訕技巧」,幾乎每天都能看到各種自稱專家的人。有人教「十句最好的開場白」,有人整理「女生打槍的五種反應」,也有人分享「聊天不句點的十種技巧」。看起來好像很完整,甚至像是一套可以照著操作的流程。 但只要稍微想一下,就會發現一個很簡單的問題:現實生活根本不是這樣運作的。 人和人之間的互動,本來就是即時的、變動的。對方的一句話、一個表情、一個語氣,都可能完全不在任何教學清單裡。如果你只是背了一套所謂的開場白,或者一整套聊天模板,一旦對方的反應沒有照著劇本走,很多人就會立刻不知道該怎麼接下去。結果就是,原本想避免的「句點」,反而更快出現。 所以在眾多兩性專家裡,我其實只認一個人,那就是 鄭匡宇。 原因其實很簡單。他強調的重點從來不是那些看起來很厲害的「話術」,而是如何創造機會,以及如何讓自己站在比較有利的位置。換句話說,他在講的是「機會」和「環境」,而不是一套死板的技術。 這個觀念其實很符合現實。認識一個人,真正重要的往往不是第一句話說得多漂亮,而是你有沒有機會開始那段互動。當你願意走出去、願意開口、願意建立交流的場景,很多事情就會自然發生。至於後面能不能聊得下去、能不能變成熟悉,最後還是要靠你自己。 我自己的經驗是,其實只要願意聊天,和不同年齡的人交流並沒有想像中困難。從小孩到長輩,甚至完全陌生的人,只要情境對了,都可以聊上幾句。這並不是什麼特別的能力,而是很普通的人際互動。但也正因為這樣,我反而不會把自己稱為專家。 因為我沒有一套所謂的「技術合集」可以教人。 很多所謂的兩性教學,最大的問題就在這裡:它們試圖把人際互動變成一種可以複製的技巧,好像只要背熟幾句話,就能得到某種結果。但真正的互動其實沒有那麼標準化。每個人的背景、個性、情緒都不同,聊天本來就不可能完全照腳本走。 還有一種常見的說法是,有些講師會說:「你看我長這樣,也能交到女朋友,所以你一定也可以。」這句話聽起來像是在鼓勵人,但仔細想想,其實有一個很關鍵的前提沒有被說清楚。 重點不只是「能不能交到女朋友」,而是「你希望的對象是誰」。 如果只是找到和自己差不多條件,甚至更低一點條件的人,這本來就是很正常的事情。大多數人在現實生活中,本來就會和條件接近的人在一起。這不需要特別的技巧,也不需要什麼神奇話術。 但很多人之所以會去看兩性教學,其實不是為了「任何一段關係」,而是為了接近自己理想中的對象。 而現實是,這些對象在大多數情況下並不會主動靠近你。不管是因為生活圈不同、機會太少,還是單純沒有交集,很多時候如果你不主動,事情就不會發生。 這也是為什麼我會覺得,「創造機會」這件事,比任何聊天技巧都重要。 當你開始主動建立機會,例如參加活動、拓展生活圈、或是在適當的情境下開口交流,很多原本看起來很難的事情,其實就會慢慢變得比較可能發生。當然,這不代表每一次互動都會成功,也不代表每一次認識都會有結果。但至少,事情開始有了可能性。 從這個角度來看,搭訕其實並不是什麼神秘的技巧,而是一種很直接的人際行為。它只是把「等待機會」變成「自己去創造機會」。 至於後面會發生什麼,其實沒有人能完全預測。認識之後的發展,還是要靠個人的性格、價值觀、生活方式,以及彼此之間的相處。 所以我一直覺得,如果真的要談兩性或搭訕,最有價值的不是教人背多少句話,而是讓人理解一件很簡單的事:很多機會,如果你不主動,它就不會出現。 而當機會出現之後,剩下的,就只能靠你自己了。

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為什麼街頭攝影是搭訕最自然的方法

很多人一聽到「搭訕」,第一個反應通常是尷尬、壓力,甚至覺得有點冒犯。但如果換個角度看,搭訕其實只是人在為自己爭取認識他人的機會。很多人際關係、合作,甚至友誼,本來就是從一個簡單的開口開始的。 問題通常不在於搭訕本身,而是在於「怎麼開始」。如果只是單純走過去說幾句話,對很多人來說確實不太自然。但當你有一個合理的理由時,整個互動就會變得輕鬆許多。對我來說,街頭攝影就是一個很自然的方式。 街頭攝影本來就與陌生人有關。你在城市裡觀察、記錄,也會不時遇到有趣的畫面或人物。當你拿著相機時,開口其實變得很簡單:「我可以幫你拍一張照片嗎?」或者「我在做街頭攝影,可以拍一下嗎?」這樣的對話,不是憑空出現,而是有一個很清楚的情境。 很多時候,對方如果願意停下來聊幾句,互動就會自然延伸。有些人會好奇你在拍什麼,有些人會分享自己的故事。就算只是短短幾分鐘的交流,也會讓城市裡原本彼此陌生的人,多了一點連結。 當然,街頭攝影也需要尊重。不是每個人都會願意被拍,也不是每個場合都適合。保持禮貌、尊重對方的意願,通常都能讓互動維持在舒服的範圍內。 從另一個角度看,街頭攝影其實不只是拍照的技術,也是一種觀察與交流的方式。當你願意走到街上,願意開口與人互動,很多原本不會發生的機會,就可能自然出現。 也許對一些人來說,相機只是記錄畫面的工具。但對另一些人來說,它也可以是一個很好的開始。透過街頭攝影,不只是捕捉瞬間,也可能打開一段新的對話。

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People like KODAK Charmera, not any other keychain or small digital camera

Many keychain or small digital cameras came out after Kodak Charmera, and the companies believe they are sell the camera as good as kodak, and they failed. People buying Kodak Charmera is because its made by Kodak, not because people like keychain or small low resolution digital camera; they can take way better photo with

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Does Calling Every Photo a “Work” Make You Better?

很多人拍照時喜歡說「我要拍作品」,或者認為每次拍照都要創作出特別的作品,才能顯得專業或更有水準。但事實上,拍照的能力並不是靠口頭宣稱或心裡設定「這是作品」來提升的。 真正讓人進步的,是持續拍攝、觀察、練習和理解光影、構圖、色彩等基本元素。每一次拍攝的過程中累積的經驗,比喊出「我要拍作品」更能提高技巧和審美能力。 將拍照掛上「作品」的標籤,最大的效果可能只是讓照片聽起來更專業,或者給自己心理上的滿足感。但如果過度追求每張照片都像作品,容易造成焦慮,甚至限制創作自由,反而減少了實際拍攝的次數和經驗。 簡單來說,拍照的核心目的是紀錄、表達和捕捉瞬間。把每次拍照都想成作品並不是必要條件,也不是提升技術的捷徑。穩定的練習、觀察和實際操作,才是讓你在拍攝上更有水準的關鍵。 Many people like to say, “I’m going to make a work of art,” or feel that every photo needs to be a special creation in order to appear professional.In reality, photography skills are not improved by labeling every shot as a “work” or by setting that expectation in your mind. What

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Why Taking Photos Doesn’t Need to Be Complicated

很多人拍照時會給自己太大壓力,好像每張照片都要變成「作品」才能有價值。其實,拍照最核心的目的很簡單:記錄當下、留住回憶、表達自己想表達的感覺。 有時候,我們會花太多心思在構圖、濾鏡、光線、色調,或者想拍出能放上社群的「完美畫面」,反而忽略了拍照本身帶來的樂趣。一張照片不必成為藝術品,也不必每次都經過深思熟慮,隨手拍下的瞬間往往最自然、最真實,也最能引起共鳴。 尤其是拍生活紀錄或日常活動,拍照的價值不在於它的完美,而在於它能夠傳達當下的感受。紀錄一個景色、一個朋友的笑容、一場活動的氛圍,都是攝影最重要的意義。當我們把「拍照」簡化為抓住瞬間,而不是追求完美,創作過程會更輕鬆,也更有意義。 總結來說,拍照不需要複雜化。專注於你想捕捉的感覺,享受過程,比任何所謂的「作品標準」都重要。 Many people put too much pressure on themselves when taking photos, thinking that every shot must be a “work of art” to be valuable.In reality, the core purpose of photography is simple: to capture the moment, preserve memories, and express what you want to express. Sometimes we focus too much on

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所以在台灣,停車格是可以自己畫的嗎?

我真的很想問一句:所以在台灣,停車格是可以自己畫的嗎? 不然到底要怎麼解釋,為什麼一堆巷子裡的一樓,明明早就不是自用空間,甚至早就加蓋成店面、倉庫,前面那一條白線內卻被默認成「私人停車格」?更誇張的是,這還不是偶發,而是長期、理直氣壯、理所當然地佔用。 一開始是用花盆。後來是樹盆。再來是三角錐。不夠的話,再加一台機車橫著擺。這些我都已經見怪不怪了。 但現在,竟然還可以自己畫線、自己畫車格。 這到底是在演哪一齣? 請問一下,那條白線是公共空間,不是你家延伸的玄關。你沒有租,你沒有買,你也沒有任何法律授權,那憑什麼可以長期佔用,還佔得這麼心安理得? 更荒謬的是,這些行為幾乎不會被處理。檢舉了,說是「不影響通行」。放著不管,久了就變成「既成事實」。最後反而是乖乖花錢停停車場、繳月租、付路邊停車費的人,看起來像白痴。 政府一邊說要交通改善、行人友善、空間正義,另一邊卻對這種明顯侵占公共空間的行為視而不見。久而久之,整個社會就學會了一件事:守規矩的人吃虧,佔便宜的人最聰明。 那我是不是也可以自己畫一格?畫在巷口?畫在你家門前?反正只要不被處理,就是默認,對吧? 問題從來不是停車位不夠,而是政府選擇對「誰可以亂來」睜一隻眼閉一隻眼。當違規成本趨近於零,那守法本身就變成一種懲罰。 如果今天公共空間可以被這樣一點一點私有化,那我們繳的稅、付的停車費、買的停車位,到底是在買什麼? So let me ask this seriously:In Taiwan, can people just draw their own parking spaces now? Because I honestly don’t know how else to explain what’s happening in so many alleys.Ground-floor units that are no longer residential—some even converted into shops or storage—somehow treat

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Sexual Harassment Is Already Illegal—So Why Do We Still Need “No Sexual Harassment” Signs?

I honestly want to ask:Is there something wrong with the mindset of people who came up with “No Sexual Harassment” signs? This isn’t an emotional outburst. It’s a serious question.Because with even a basic understanding of law and logic, the whole thing feels absurd. Let me ask this clearly:Among all democratic and legally developed countries

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性騷擾本來就違法,為什麼還要特地「禁止」?

我真的很想問一句:想出「禁止性騷擾」這種告示的人,腦袋到底在想什麼? 不是情緒化發言,是很認真的疑問。因為只要稍微有一點法律常識、制度邏輯,這件事就會顯得非常荒謬。 請問一下,全世界任何一個民主、法治、自稱進步的國家裡,有哪一個地方是「性騷擾原本合法,只是在這裡不行」的? 沒有。性騷擾在法律上,本來就是不合法的行為。它不是灰色地帶,不是模糊空間,也不是文化差異問題。它是清清楚楚寫在法律裡的違法行為。 那問題來了——既然本來就違法,為什麼還要貼一張「禁止性騷擾」的告示? 這就像你在路口貼一張「禁止搶劫」、在學校門口貼一張「禁止殺人」、在捷運站貼一張「禁止詐騙」。 你不覺得哪裡怪怪的嗎? 因為這類告示,和「禁止停車」、「禁止飲酒」、「禁止吸菸」完全不是同一個層級的東西。 停車、喝酒、抽菸——這些行為本身是合法的,只是因為場域、時間、公共利益的考量,在特定空間被限制。 所以你貼「禁止停車」,是合理的;貼「禁止飲酒」,是合理的;貼「禁止吸菸」,也是合理的。 因為你是在告訴大家:這件原本可以做的事,在這裡不行。 但性騷擾不是。性騷擾從來就不是「原本可以,只是這裡不行」。 它是——任何時間、任何地點、任何對象,都不行。 那你貼這張告示,到底在傳達什麼訊息? 潛台詞其實很可怕。它好像在暗示:「性騷擾這件事,是需要被特別提醒的」「只要我有提醒,你不要做就好」「沒提醒的地方,好像就比較模糊?」 這不是反而把責任往下丟嗎? 更荒謬的是,這種告示對真正會性騷擾的人,有用嗎?答案大家心裡都有數:沒有。 會性騷擾的人,不是因為「不知道這是不對的」。而是因為他們不在乎、不尊重、不覺得自己會被追究責任。 而一張告示,恰恰暴露的不是零容忍,而是一種「我們只能貼告示」的無力感。 貼告示很便宜。很安全。不需要制度改革、不需要檢討執法、不需要承擔責任。 但它同時也把整件事處理得非常廉價。 真正該做的是什麼?是讓受害者知道怎麼申訴、如何被保護;是讓加害者清楚知道後果;是讓執法與通報機制真的會動。 而不是用一張看似正確、實際上邏輯破洞的告示,來營造一種「我們有在重視」的假象。 我不是反對反性騷擾。我反對的是把本來就違法的事情,假裝成需要特別公告的規範。 這不只沒有幫助,還會讓人誤以為——只要貼了告示,責任就完成了。 問題是,法律不是靠告示運作的,正義也不是靠標語實現的。 如果一個社會需要靠「禁止性騷擾」這四個字來提醒,那真正該被檢討的,不是人民,而是制度本身到底哪裡失靈了。

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「濃濃人情味」這五個字對現在的小王煮瓜來說,真的特別諷刺?

好一陣子沒吃小王煮瓜,前幾天因為艋舺有嘻哈的活動,提前跟我阿母久違的去吃一次小王煮瓜。 在等待我阿母慢慢享用的時候,看到牆上海報的五個字「濃濃人情味」,突到感到有點五味雜陳… 小王煮瓜真的是我從小吃到大的愛店之一,記得以前人也是很多,但不至於要到排隊等很久; 有時候只有攤位前面的位置可以坐,還有機會跟第一代和第二代老闆哈啦幾句,運氣好,坐裡面還可以聽到第二代的女兒下課練琴的聲音,美食配音樂,食物也變得更好吃了~ 有陣子新聞還訪問第二代,他信誓旦旦的對著鏡頭說他們家的魯肉飯不會漲價(我真心覺得不可能也很難且漲也沒差),但那畫面在萬物飛漲的時候,真的是帥呆了~~~ 直到米其林評分登台,小王煮瓜也登上必比登美食的時候,我個人也是替他們感到高興,畢竟好吃的東西就是要讓更多人的吃到! 但一切的改變就從他們為了迎合米其林重新裝潢店面後開始… 有次我的日本乾姐跟朋友來台,我帶他們去了才發現他們在改裝,所以也很期待改裝完能再吃到小時候記憶中的味道。 裝潢後重新開業之後沒多久,馬上跟家人去體驗全新的用餐環境和回味,意外的是,味道沒變,但人情味真的不在了… 第二代老闆、老闆娘跟員工只在乎幾個人用餐,有沒有位置,強迫併桌(併桌不是不行,但那餐廳的座位設計,真的很不適合併桌,進去非常不方便…),點好去前面付帳,之後就是放客人自己處理,也不是不好,但以前那種小小的關心、寒暄問暖的對話不見了。 除了寒暄不見了,不會漲價的魯肉飯漲了之外,那天更誇張,整頓用餐連個眼神都沒跟工作人員對到… 加湯加好了也不跟你講… 我覺得做生意就是為了賺錢沒錯,能賺大錢就賺更沒錯,但賺錢的同時如果做不到的事,就不要拿出來當口號或宣傳,真的讓熟客看了覺得何其「諷刺」,當然,就算第二代看到我的這篇文章很可能也無感吧? 但小王煮瓜還是好吃,我也還會去吃,但,可能坐在看不到那五個字的位置吧~ XD  

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YouTube早就不是影片平台了,它是一台巨型消費主義機器?

有時候我真的覺得大家根本搞錯 YouTube 的本質。你以為它是讓你「分享影片」的平台?笑死,現在的 YouTube 其實就是全球最大的消費主義廣告投放機器。 真的,你只要自己親身實驗一次就懂了——把影片的留言區關掉。你會看到流量直接往下掉,推播也明顯縮水。不是觀眾不喜歡、不是影片不好看,而是平台自動判定:「喔,這個創作者應該沒打算經營、也沒有打算營利。」YouTube 立刻對你降權。 這件事超明顯。你不給它「正常互動數據」(留言、按讚、討論、情緒),它就覺得你不想配合它的商業模式。而只要你「看起來不像要賺錢」,它就不會幫你推。說穿了就是: YouTube 的天條 = 你要營利,我才幫你曝光。 但好笑的是,即便你沒開營利,YouTube 有時照樣強制塞廣告。所以根本不是你能不能賺錢的問題,是 YouTube 只要有空間塞廣告,它就會塞。 什麼「平台生態」、「創作者支持」、「內容導向」?那都是行銷話術。YouTube 真正在意的只有一件事:廣告效益最大化。 你以為它在推你的影片?其實它在推廣告 以前 YouTube 一開始的定位真的很單純,就是「分享影片」。你錄一段生活、拍個貓咪、做個小短片,都有可能自然被推到更多人面前。 現在完全不是這樣。 現在的 YouTube 推播邏輯是:「觀眾在哪裡停留最久?我就把廣告塞給他。」「哪種內容能收集最多興趣數據?我就推那種。」「創作者有沒有在積極經營?有的話我可以跟他合作抽成。」 影片本身好不好,其實越來越不重要。因為 影片只是用來黏著觀眾的載體,不是核心產品。 核心產品是什麼?是「你會被推薦什麼廣告」。 很多人常常搞反,以為自己在 YouTube 上「看影片」。不,你是在 YouTube 上「等待廣告」。 影片只是讓你願意停留那麼久而已。 只要你不配合互動機制,你就會被平台『放生』 你把留言關掉,其實就是讓 YouTube 無法判斷「觀眾對這影片有什麼情緒反應」。平台就會直接判定這影片的「商業價值偏低」。 對 YouTube 來說,內容不是用來欣賞的,是用來量化觀眾心理狀態的: 觀眾會留言嗎? 留言內容是正面、負面還是有情緒? 觀眾互動越激烈,就越容易讓廣告精準投放。 你把這些全部關掉 = 廣告精準度下降 = 推播意願下降。沒別的,就是這麼直接。 YouTube 從『影片平台』變成『廣告平台』的轉折很早就開始 其實只要你回頭看,就會發現轉折點一直都在,只是大家沒有認真想。 演算法全面接管首頁 留言、按讚、觀看時數變成硬指標

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