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達達主義（Dadaism）並不完全缺乏美感，但它確實挑戰了傳統美學的概念和標準。達達主義的藝術家們並不是完全否定美感，而是重新定義和質疑了什麼才是「美」以及藝術的價值所在。 達達主義與美感的關係 總結 達達主義並不是完全缺乏美感，而是採取了一種反傳統、反規範的方式來探索藝術的可能性。它通過質疑和顛覆傳統的美學標準，開拓了新的藝術表達方式和審美空間，讓人們思考藝術的本質和意義。因此，達達主義的美感更多體現在其思想深度、創意和挑戰性上，而不是傳統意義上的視覺愉悅。

是的，沒有美感的東西也可以稱作藝術。藝術的定義和評價標準是多樣化的，並不僅僅依賴於美感。以下是一些原因，解釋為什麼沒有傳統美感的作品也能被視為藝術： 1. 挑戰傳統觀念 許多現代藝術家創作的作品，刻意避開傳統的美感，目的是挑戰觀眾對於什麼是「美」或「藝術」的既定觀念。比如達達主義（Dadaism）運動中的藝術家創作了看似荒謬或無意義的作品，以對抗社會和藝術的傳統規範。 2. 表達情感和思想 藝術的核心在於表達情感、思想和觀點，而這種表達並不一定需要具備傳統的美感。許多藝術作品（如抽象藝術、行為藝術、概念藝術）強調的是藝術家想傳達的內心情感或思想，而非視覺上的愉悅感受。 3. 反映現實或社會議題 一些藝術作品看似缺乏美感，是因為它們的主題反映了社會、政治、經濟或人性中的困境和醜惡面。這類作品通過引發不適、震驚或反思，達到讓觀眾深思的目的，如法蘭西斯·培根（Francis Bacon）的畫作常描繪畸形、扭曲的形象，以表現痛苦和人性的脆弱。 4. 突破美感的定義 美感的定義是主觀的，且隨著時代、文化和社會變遷而變化。某些藝術形式在一個時代或文化背景下可能被認為是沒有美感的，但在另一個時代或文化中卻被認為是美麗的或富有意義的。 5. 強調觀念重於形式 在某些藝術運動（如概念藝術）中，作品的核心價值在於其背後的概念、想法或意圖，而不是作品本身的形式或外觀。這些作品可能看起來簡單、乏味甚至難看，但其背後的思想深度或文化意義使它們具有藝術價值。 6. 激發觀眾的反應和互動 一些藝術家創作的作品旨在激發觀眾的情感反應，無論這種反應是正面還是負面。這種挑戰觀眾預期的藝術形式往往具有深刻的影響力，即使它不符合傳統美學標準。 總結來說，藝術的價值不僅僅在於美感，而在於它的創意、表達能力、思想深度和文化影響。沒有美感的作品同樣可以激發人們的情感、思考和討論，因而也可以被視為藝術。 我的結論，垃圾也完全可以是藝術，看你怎麼「定義」~